En el cuadro siguiente se resumen los rasgos que, de manera deseable, configuran el perfil de ingreso de la Licenciatura en Danza.

Características deseables del aspirante.

• Crea coreografías de danza de diversos estilos, con el uso de las técnicas dancísticas clásica, contemporánea y/o folklór mexicano
• Analiza la posibilidad de participación en proyectos escénico-dancísticos y programas culturales, en el contexto local, estatal, regional, nacional e internacional.
• Define el tema y tiempo destinado para la participación dancística.
• Diseña la coreografía dancística.
• Conceptualiza la coreografía.
• Investiga la historia, cultura y sociedad con relación el tema.
  
• Analiza el tipo de público al que va dirigida la propuesta dancística.
• Analiza el impacto sociocultural y psicológico que quiere promover.
  
• Define el mensaje que quiere comunicar.
  
• Elabora el argumento o libreto: contextualiza el tema, y define la sintaxis discursiva y narrativa (escenas, actos, piezas).
• Define el género dramático: tragedia, comedia, farsa, entre otros; y el matiz interpretativo.
• Define el estilo dancístico: neoclásico, contemporáneo, posmoderno.
• Fundamenta la composición coreográfica.
• Contextualiza la coreografía y selecciona la música.
• Define la organización del tiempo en la composición coreográfica.
• Define las técnicas de danza: clásica, contemporánea, folklorica,
• Integra las técnicas de danza: clásica, contemporánea, folklorica,
• Determina el número de intérpretes.
• Diseña los trazos escénicos y movimientos de los intérpretes de forma individual y/o colectiva.
• Dibuja las plantillas o escaletas para dar forma gráfica a la composición coreográfica.
• Define la participación de los intérpretes con base a los requerimientos narrativos de la coreografía
• Define y especifica los requerimientos escénicos para la puesta en escena.
• Recursos humanos como director, maestros, intérpretes, músicos, maquillistas, vestuaristas, escenógrafos y técnicos: tramoya, iluminación, sonido, entre
• Guión técnico.
• Recursos escénicos.
• Recursos materiales.
  
• Recursos tecnológicos.
• Recursos financieros.
• Realiza el montaje coreográfico de danza.
• Planea los ensayos con base a las fechas de la presentación, horario de los participantes e intérpretes y la disponibilidad de los espacios.
  
• Convoca y comunica a los intérpretes la propuesta coreográfica y sus etapas.
• Desarrolla los ensayos correspondientes integrando las técnicas dancísticas.
• Propone proyectos escénico-dancísticos para la presentación de coreografías en eventos locales, estatales, regionales, nacionales e internacionales.
• Analiza eventos culturales susceptibles de participación dancística.
• Investiga eventos culturales susceptibles de participación dancística, así como nuevas oportunidades en el ámbito.
• Analiza y determina las características y condiciones de participación en los eventos.
• Registra y presenta propuestas dancísticas para la participación.
• Selecciona eventos culturales para la participación dancística.
• Integra y organiza el equipo de producción y define las funciones: productor, director, coreógrafo, bailarines, músico, diseñadores, técnicos, etc.
• Coordina el desarrollo de las funciones del equipo de producción.
  • Productor: administra los recursos financieros, materiales y humanos.
  • Director: coordina la participación de los recursos humanos.
  • Coreógrafo: crea, monta y dirige los ensayos de la coreografía.
  • Bailarines: interpretan la puesta dancística.
  • Músico: compone, arregla, edita, mezcla o interpreta la música.
  • Diseñador: diseña el vestuario, maquillaje e iluminación con base al concepto de la propuesta dancística.
  • Escenógrafo: diseña, produce y dirige la materialización escenográfica.
  • Técnicos: operan los instrumentos de iluminación, sonido, tramoya y escenografía con base a los guiones técnicos, fichas de trabajo, escaletas, etc.

• Interpreta obras dancísticas en grupos o compañías, en eventos locales, estatales, regionales, nacionales e internacionales.
• Selecciona grupos y compañías dancísticas con posibilidades de contratación.
• Investiga los grupos y compañías dancísticas con posibilidades de contratación.
• Analiza las características y condiciones de contratación en las compañías o grupos de danza.
  
• Registra y presenta audiciones en grupos o compañías.
• Se contrata en un grupo o compañía de danza.
  
• Atiende puntualmente los ensayos, clases o entrenamientos que convoque la compañía o grupo de danza.
  
• Considera los requerimientos nutricionales, fisiológicos y psicológicos, para mantener las condiciones adecuadas del cuerpo, así como la prevención de lesiones.
• Interpreta la obra dancística en grupos o compañías de danza.
• Participa como intérprete de las coreografías del grupo o compañía de danza.
• Conoce la composición coreográfica y analiza su papel.
  
• Prepara su personaje a partir del concepto de la coreografía.
• Analiza las características de la composición coreográfica, tomando en cuenta el diseño coreográfico, temática, música, ambientación, vestuario, etc.
• Realiza ejercicios de calentamiento y relajación durante los ensayos, para un óptimo rendimiento físico.
• Aplica las técnicas correspondientes a la obra dancística durante los ensayos.
• Ejecuta los movimientos de manera individual y grupal, para memorizar los trazos escénicos.
• Conoce el uso y significado del vestuario, maquillaje y
• Asiste puntualmente a las pruebas de vestuario y peinado.
• Promueve la gestión cultural en instituciones y organizaciones, en los ámbitos nacional e internacional.
• Investiga las políticas culturales del ámbito estatal, nacional o internacional.
  
• Administra estratégicamente la intervención en proyectos culturales.
  
• Difunde proyectos que promuevan el enriquecimiento cultural y coadyuven en el desarrollo social, mediante exposiciones, festivales de cine, documentos, fotografías, entre otros.
  
• Analiza la misión, visión y estructura de la organización o institución cultural.
• Evalúa proyectos escénicos y eventos de danza.
• Analiza los criterios como parte del jurado calificador de proyectos dancísticos.
• Verifica que los participantes reúnan las condiciones establecidas en la convocatoria.
• Valora la viabilidad de los proyectos: temática, mensaje, impacto sociocultural, estilo, técnica, narrativa, coreografía, escenografía, innovación, guion técnico, etcétera.
• Argumenta objetiva y éticamente la decisión y dictamen de la evaluación del proyecto dancístico.
• Competencias requeridas para el desempeño de las funciones y tareas como profesional universitario.
• Crea composiciones escénicas innovadoras con un alto sentido de identidad, mediante el desarrollo de un discurso coreográfico.
• Interpreta obras dancísticas, particularmente de estilo neoclásico como solista o en grupo, a través de la ejecución con base en las técnicas clásica, contemporánea y folklorica.
• Recrea emociones, significados y manifestaciones culturales en la interpretación dancística.
• Crea discursos coreográficos integrando las disciplinas relacionadas con el arte, de manera disciplinaria, interdisciplinaria o multidisciplinariamente.
  
• Emplea recursos digitales, actorales y escenográficos en la creación coreográfica en proyectos dancísticos de estilo neoclásico.
• Identifica géneros, estilos y tendencias de la danza, para su rescate, conservación, y difusión en los contextos local, regional, nacional e internacional.
• Gestiona productos culturales relacionados con la danza en espacios públicos y privados.
  
• Emplea recursos digitales para la creación, gestión y difusión de proyectos relacionados con la danza.
• Evalúa la pertinencia de proyectos y/o productos relacionados con la danza.
• Instrumentos y equipo que utilizará en el desempeño profesional.